绘景（Matte painting）是一流电影特技中的重要组成部分，即在影片拍摄期间，逐桢在画面上添加遮罩，然后再通过绘画将所需的影像添加到影片上面的技术。以往“绘景”需要真实的绘画，但是自从“绿屏/蓝屏”及数字技术出现以来，艺术家通过虚拟的 2D/3D 工具可以创建出各种虚拟数字影像，因此 Matte painting 在今天有了全新的解释，即“数字绘景”技术

在下面的访谈中，我们将邀请绘景艺术家 Bob Scifo 谈谈不同的“数字绘景”技术。 Bob Scifo 曾参与过的影片包括：From Hell, X-Men 2, Predator 等，最近 Bob Scifo 又与 Illusion Arts 合作参与了影片“Van Helsing”的制作。

问：你在 影片“Van Helsing”中都使用了什么技术？

答：我在影片“Van Helsing”中创造了阴森恐怖的St.Peter宫殿和虚构的Valerious庄园。首先我在CINEMA 4D中创建了基本的场景和物件，然后使用 Adobe Photoshop 绘制的纹理，利用 MAXON Body Paint 为场景添加了细节，在 CINEMA 4D 中完成渲染，最终通过After Effects进行的合成。

问：你为什么会选择CINEMA 4D？

答：最初我是在影片“Mission to Mars”中开始使用CINEMA 4D的，因为当时使用的工具有很多限制，所以开始尝试CINEMA 4D，我认为CINEMA 4D有很好的“建模，灯光，纹理，渲染”工具，并且通过整合得Body Paint 可以非常好的控制纹理，而且CINEMA 4D的人机界面非常的友好。

问：能谈谈你是如何从传统绘景过渡到数字绘景的吗？

答：我从 1980 开始就从事绘景工作了，在从业这么长的时间里，技术有了很大的变化，以前是通过使用白卡纸在玻璃上添加遮罩，然后将涂料绘制在玻璃上来完成绘景工作的，然后再将它与影片进行合成。采用的涂料先是醇酸树脂，后来变成使用丙烯酸，通常一个绘景艺术家都要用1~3周来完成工作，绘画就是公司的一切。而如今在美国使用玻璃进行绘景已经是过时的了，虽然现在我在使用新的数字工具，但是我依然坚持着使用数字工具去实现传统艺术的效果。

最初从传统绘制过渡到数字绘制，我一开始先是采用手绘，然后扫描进入电脑进行数字合成，几周后我决定开始在苹果机上使用Photoshop进行数字绘画，在使用电脑进行绘画的头1~2周内，我曾经迷失在工具当中，后来我发现这些玩意其实就是一种工具而已，终于我从新找到了正确的方向，于是我的进度就变得很快了。回想起来那真是令人难忘的一段时间。

问：你现在是如何工作的？

答：我可以使用任何我喜欢的技术来工作，导演和艺术总监只关心最终的结果，一般来说我都是工作1~3周完成一个项目

现在对比传统绘景来说，我更加喜欢使用数字绘景，因为在数字绘景里面是没有matte lines（遮罩边线）的，而在传统绘景中matte lines是最干扰工作的一个因素，此外采用数字绘景也非常容易进行修改。

传统绘景是完全在平面上工作的，并且是无法运动起来的，而现在的数字绘景可以包含运动的元素，并且可以通过数字摄像机运动的观察。传统的绘景只是把手绘的图像通过遮罩合成到影片上去，而数字绘景你可以通过各种数字工具来创建2D影像，而现在利用3D技术进行绘景也被广泛的使用了，业内都称为：“3D matte painting”或者“2.5D”，也就是现在的数字绘景即可是用独立的图像进行处理也可以通过3D动画技术在虚拟空间中来处理原始的2D图像。

此外像云彩，烟雾，光线...这些都可以进行数字绘景，这都要感谢现在的数字技术，而且根据需要即可以是2D绘制的，也可以是3D元素

问：你如何能很好的完成工作？是必须要借助这些数字技术吗？

答：不论什么工具，即使是数字工具，出色的绘景都是要依赖于绘景艺术家的专业精神，从与艺术总监讨论故事板和脚本开始我们就要参与共同研究如何安排镜头，并且要决定数字影像和实际拍摄之间的镜头匹配，此外还会利用3D技术来进行镜头预演，需要的话我们还会制作缩景。总之这一切都是为了让绘景体现出最真实的空间和时间感